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我是个入行快七年的平面设计师，没拿过什么大奖项，也没背靠过什么资源，全靠每天对着显示器熬出来的。今年公司接了个本地小型文化展厅的项目，从平面布局到展陈视觉，我盯了快俩月，中间好几次想撂挑子——这活儿不像做海报，改个尺寸换个色就完，展厅里的每一块展板的字间距、每一根展柜的高度，都得抠到能站在观众视角里不别扭。
之前有个项目，甲方要做一个老工业主题的展厅，我一开始用AI生成了展陈图，效果看着挺酷，但落地的时候本地老工人看了说“这不就是网上的图吗？”，我那时候慌了——原来展厅的“魂”不是好看，是懂本地的人心里那点事儿。后来我熬了三个晚上，翻了本地档案馆的老照片，把老机床的锈迹纹理、车间里的口号字体都抠进展板，最后落地那天，有个退休老师傅站在那幅图前红了眼，我那时候突然明白，设计师的“好”，不是给甲方看的，是给站在展厅里的人看的。
中间也有拧巴的时候，比如AI时代，领导总说“你看AI画得比你快”，我也焦虑过——是不是我该转行了？直到后来做另一个小型展厅，我用AI生成了十套平面方案，然后自己把那些太花哨、不符合本地气质的都删掉，剩下的三套里，把文字行距从1.5调到1.8，把展柜高度从1.2米改成1.15米（因为本地平均身高的观众站着更舒服），把每一块展板的边距都卡到刚好，甲方看了直接拍板——原来AI是帮我筛掉没用的，剩下的“最后一公里”，还是得靠我这双熬红了的眼睛和站在观众里的那点心思。
做展厅设计这么多年，我总结不出什么大道理，就俩事儿：一是别飘，你做的不是“作品”，是别人站着能看懂的“空间”；二是别懒，哪怕只是改一篇网站上的展厅设计心得，也别抄别人的，把你熬的夜、抠的细节写出来，哪怕只是“我把本地老巷的砖纹做成了展墙的肌理”，也比那些套话有用。
至于AI时代？我现在每天下班都会把AI生成的东西存进一个文件夹，第二天早上再拿出来改——改的不是它的错，是它没“踩过本地的土”、没“见过老工人的脸”的那些地方。我就想做个平凡的设计师，不用出人头地，只要每一个我经手的展厅，有人进去了能多站两分钟、能想起点什么，就够了。