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一、那些攥着冷汗的“小闪光”与“翻车现场”
（一）没被记在合同里的小心机
我入行做平面的前几年，总觉得展厅的平面就是“贴海报的工具”，直到某次接了个本地行业展厅的平面活——客户只说要配合展陈，没提额外要求。那天赶方案到凌晨，盯着电脑里的展陈动线图，突然想起楼下喝早茶时服务员递的菜单，字是宽宽的，间距松松的，人在桌前看完全不费眼。我就把导视卡的字间距从常规的80%调到了120%，还在角落加了个本地老巷的青石板纹理底纹，没跟客户提，就怕太突兀。后来有次陪朋友去那展厅，碰到个本地大叔指着导视卡说“这字看着舒服，不像别的地方挤得慌”，我当时攥着手里的早茶点心，突然觉得那几夜的冷汗没白冒。
（二）差点把展做“砸”的小任性
也有翻车的时候。某次给一个非遗展厅做平面，我犯了轴，非要给展墙的说明卡加动态渐变效果，说能突出“活态”。结果落地后发现，展厅的落地灯一照，渐变反光得根本看不清字，客户当场脸就沉了。我当时站在展厅里，盯着那些晃眼的说明卡，攥着手里的色卡，满脑子都是“完了，我搞砸了”——后来改回了哑光卡，客户没说重话，但我憋了好几天，就怕自己那点“艺术执念”变成了观众的障碍。
二、AI不是抢饭碗，是给我递了个放大镜
以前总怕AI抢活，现在反倒觉得，AI是帮我把“憋在心里的感觉”挖出来的工具。比如做那个非遗展厅的展墙纹样参考，AI给了几十页国内外的非遗纹样，我翻了三遍，最后还是选了带虫眼的老木梁肌理——那是我那天在本地老巷里蹲了半小时，摸过的旧建筑的痕迹。AI帮我找了更多类似的，但最后选什么，还是得我自己攥着鼠标点下去，因为我知道，那虫眼的纹路，比AI给的“完美纹样”更能让本地观众觉得“这是我们的东西”。
三、做展厅平面的那点“拧巴”心得
我没什么大道理，就觉得展厅的平面不是贴海报，是给空间“缝补丁”——针脚要埋在布纹里，不能露出来。比如导视的颜色，要跟着展陈的主色走，但不能抢展品的风头；字体的大小，要算着观众站在那的视线高度，不是电脑里的像素数。还有，做网站的文章更新时，我也不想写那些“高端设计理念”，就想写点“我那天赶方案时喝了三杯凉白开”“我摸了那老木梁的温度”之类的碎碎念——哪怕只是个角落，也要让看的人觉得，这设计里有个“活人”在，不是冰冷的模板。