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我的画册设计“得失账”
刚入行头三年，我总怕自己不够“优秀”——每次给客户出画册，患得患失到失眠：怕版式太跳客户接受不了，怕太保守没亮点，甚至连字体选哪种都要对着样本纸摸半小时。印象最深的一次是给一家做传统工艺的客户做画册，我为了“出彩”，硬加了一堆渐变和花里胡哨的插画，结果客户改了八版，最后还是拍板用了我第一版的素版——那时候才懂，画册的核心不是“炫”，是让客户的东西“站得住”，而不是让我的设计“露得出”。
后来有次给本地一家做家居的客户做画册，我没敢瞎加东西，泡了三天客户的工厂，跟着老工匠摸了摸他们做产品的材质纹理，把这些细节拍成特写，用最哑的棉纸印，压了浅暗纹。改稿时我攥着纸样手心出汗，怕太“素”客户嫌没竞争力，没想到客户看完直接拍板，后来还介绍了两个同行给我——那是我第一次觉得，画册不是设计师的“作品集”，是客户的“传声筒”。
被AI撞了腰后，我没慌
这两年AI火，不少同行说要被取代，我也试了：输入关键词能出一堆版式，好看，但总觉得少点什么——比如我上次用AI做的画册暗纹，AI给的是规整的几何纹，可我之前做的那款，是跟着客户说的“老工艺的温度”调的，歪歪扭扭但有质感，AI做不出来这种“摸得到的心思”。
现在我用AI当助手：找参考图、调初版颜色、拼素材，剩下的核心还是自己抠——比如画册里的留白，是跟着客户说“我们的产品不用多说”改的，不是AI算出来的；比如纸张选哪种，是我蹲在纸材市场摸了一下午，把十几种纸样折成小方块，塞在画册里试手感才定的。
做画册，我只信“踏实”
我没什么大野心，就是想把每本画册做的像手里捏的那片纸——不飘，有分量。这城市秋天风大，我常坐在工位窗边改稿，把客户的样品纸剪碎拼在版样里，风一吹，碎纸飘一点，我就知道哪块太轻，得压下来。
现在也有人说我“老派”，可我知道，画册是要拿在手里翻的，是能摸到纸的温度、看到细节的，这些东西，AI给不了，只有每天攥着笔、摸着纸、跟客户聊到口干的设计师，才能攒出来。